摘 要
岭南画派是在特地的历史环境中产生的美术奇葩。岭南画派虽然以地区命名，但其影响力遍及多个地区。居廉是近代“岭南画派”创始人高剑父、陈树人的老师,他的画风对于近代广东画坛影响极大。
关键词：岭南画派
Abstract
Lingnan branch of Chinese painting has been a colorful rooted in certain cultural and historical soil.They form “drawing main current”regularly,match with “natural current”.They influenced all over the painting world in the last period of Qing dynasty.They are named with area,however,their renumber don’t limited in one area. Ju Lian was the master of the co-founders of the Lingnan School Gao Jianwen and Gao Qifeng. He was quite influential among the painters in Guangdong Province in modern China.
Key words:lingnan branch of Chinese painting
目 录
摘 要…………………………………………………………………Ⅰ
Abstract………………………………………………………………Ⅱ
引 言…………………………………………………………………1
第1章 居廉的生平及艺术简介
1.1生平…………………………………………………………2
1.2艺术年表……………………………………………………
第2章 居廉清末花鸟画艺术中的地位………………………………
2.1 居廉绘画技法的革新………………………………………
2.2 对写生题材的革新…………………………………………
第3章 走向商业化的画作………………………………………………
3.1 岭南的特殊地理……………………………………………
3.2 外销画的影响………………………………………………
第4章 居廉的授徒模式对岭南画派的影响…………………………
4.1 桃李满天下…………………………………………………
4.2岭南画派……………………………………………………
4.3居廉与岭南画派关系探讨…………………………………
结 语…………………………………………………………………
致 谢…………………………………………………………………
引 言
清代山西诗人檀萃[1]（乾隆年间进士）在其著作《楚庭稗珠录》中有一段关于“越画”的记录：“今粤中工花卉者甚众，众手居肆，相摩而善，以鬻之外蕃，其取利丰。故其艺日进，设色鲜明活润，似得法于吴中恽家”。这种“设色鲜明活润”的“越画”，得到了继成和发扬，一直长盛不衰，成为在中国近现代美术史上是有特殊贡献，与“上海画派”鼎足而立的“岭南画派”。
中国花鸟画艺术有着独特的风格和高度的艺术成就，历代名家，相继辈出，落笔成珍，挥毫可范；特别是明清两季，流派纷呈，名手尤夥，蔚为大观，成为花鸟画史上风格流派最为多样兴盛的时期。然文人花鸟画成为主流，院体、工丽派走向式微，唯有清初恽南田，标新立异，一洗时习；其重视物性，提倡写生，主张以形写意，以元人幽淡、逸宕之笔，来作两宋院体画的刻板拘谨，以形神兼备、清新淡雅的“没骨”花鸟画而独步天下，时人从之者众，而真正得其神韵者，当推岭南居廉。居廉（1828-1904），字土刚，号古泉，别号隔山樵子、罗浮散人，番禺隔山乡（今广州市海珠区）人，居巢堂弟，少从居巢学画，后师吴县宋光宝和阳湖孟丽堂，中年客居东莞张敬修“可园”，作画数千；晚年回至隔山乡，筑“十香园”和“啸月琴馆”，研习书画，授徒传节，学生遍及岭南。
第1章居廉的生平及艺术简介
1．1 生平
居廉，字士刚，号古泉，又隔山樵子，罗浮道人。据有关史料记载，原籍为江苏扬州宝应县，先辈来粤做官，遂落籍番禺。居廉出生于道光八年戊子(1828年)九月二十二日，辞世于光绪三十年甲辰五月初五日(1904年)，享年七十七岁。
居廉父亲名樟华，又名键，字少楠，一字少鎏，又更名溥，字公寿，曾是清代高官、一代大儒阮元的弟子。居廉父亲平生“博览群书，尤邃选学”，是典型的文人学者。特别擅长诗词文赋，据说与当时的岭南著名诗人宋湘齐名，曾因作《百菊诗》而“才名噪一时”，传世著作有《居少楠先生遗稿》一卷等。
而居廉父亲去世时，居廉方“才弱冠，茕茕孑立，孤苦伶丁，堂兄巢，怜之携归教养。”故居廉一生受居巢的影响大于其父亲。居廉于家中排行第七，在他的作品中也常见有“老七”的朱文印，而在居巢赠给居廉的画中也见有的落款“古泉七弟赏之”等字句。
原东莞“可园”的主人张敬修在居廉的人生和艺术生涯中，产生深远影响和使其早年在“事功”上打下重要的基础。张敬修官至广西按察使、江西按察使等职，对居氏兄弟在事功抑或艺术方面的支持都是无人可以替代的。高剑父于《居师古泉家传》文中讲到：“师伯梅生(居巢的字)固善画，与东莞张敬修德甫为画友。时值粤乱，德甫办团卫里，军以勇称。奉师檄词广西防剿，因聘梅生兄弟入幕，师(居廉)遂从兄转战至桂林”。张敬修当时在广西任职期间广纳贤才，网罗于帐下，先后聘请了“二居”到他那里做幕僚。
而居廉不但为张敬修作“决不疑，定大计”的“帷幄之事”。而且还曾因与张氏共度患难，出生入死而深受张氏的重视。有史料记载了居廉因与张氏在广西有一次碰巧遇到太平军的袭击而被迫同守危城的轶事：“会太平军攻掠广西诸地，德甫(张敬修)以孤军为城守，围急，援军未至，谓古泉(居廉)日：子可早遁。吾尝与城存亡耳。古泉(居廉)曰：‘不可，公能殉国，吾独不能殉友乎’固不肯行，既解围，德甫(张敬修)重视之。”事后，大难不死的张敬修感叹日：“不图临难，仅得古泉一人，真肝胆交也”，因而在以后“每晤袍泽，必盛誉古泉，诸将莫不敬礼之，画名由是大噪。”由于这次不寻常的经历，使居廉当时的地位和名气都大起来，再加上他又是丹青妙手，艺名自然也水涨船高地“高”起来。事后张氏以军功奖掖居廉“少尉”之职，赏戴花翎。但据研究居廉的学者称也没有史料记载居廉上任该职后的事迹。大概之后居廉还是将主要精力放于艺术方面的缘故吧。但不管怎样说，居廉青年时期于军旅中的传奇经历毫无疑问对居廉日后的从艺生涯有着特殊的社会影响力作用。
而居廉即使在张敬修身边做军师期间，仍有很多时间从事艺术创作活动。据记载，居氏兄弟“每以暇日，挟丹青，游野次，或登山临水，追模花鸟草虫诸生物，务得其神似。”也恰巧当时著名花鸟画家宋光宝、孟觐乙也在桂林“环碧园”授徒。“环碧园”乃是当时的名士李秉绶精心构筑的一座园林，据史载其“岩壑内藏，广逾百亩，春时梨花极盛，远近丹青之士咸为作图。”而居氏兄弟极有可能也是在这一期间从“宋、孟”两人习画的，尽管目前尚还没有确切的资料证实其师生关系，但“二居”早期画风受“宋、孟”的影响是显而易见的，也是行内人所共知的。这后来居廉在自己的作品中也常盖有“宋孟之间”一印，以示艺术渊源。
1855年，张敬修于因浔城失守落职，次年返回东莞老家，而“二居”也返回家乡广州。之后，居氏兄弟又数次应张敬修及其侄张嘉谟之邀同赴东莞，断断续续分别于张敬修的“可园”和张嘉谟的“道生园”客居了近十年时间专心从事艺术创作活动。
“可园”是张敬修在广西任职期间已开始建筑的，张氏趁回乡体养时逐渐将“可园”搞成一个“内储书史，外莳花木”极有文化品味的岭南园林。后来人们就把“可园”与佛山的梁园和顺德的清晖园以及番禺的“余荫山房”并称为清代岭南“四大名园”。而张敬修提供一个如此优裕的生活环境给居氏兄弟施展他们的艺术才华，使他们日后名扬海内、成为清末南方地区的一代花鸟画大家，这除了显示张敬修的“知人善用”之外，从某种意义上来说张敬修对岭南艺术文化的贡献是功不可没的。而“可园”的秀美景色和优裕的物质条件也使得“二居”能够真正静下心来潜心于艺术创作。当时的“可园”内种植有各种各样的奇花异草和盆栽，室外有广阔的园地。居廉白天对各种花卉进行写生，还常常于夜晚到室外园地去观察昆虫的各种生活情态。在这段时间里居廉为张氏写生了很多各种花卉草虫的画作，其中许多都是精品。
1.2 居廉艺术年表[2]
1828年 清道光八年（戊子） 1岁
十月三十日（阴历九月二十二日），生于广东番禺隔山乡。
是年居巢18岁，杨永衍11岁。
1830年 道光十年（庚寅） 3岁
张嘉谟生于东莞。
1834年 道光十四年（甲午） 7岁
大约在此年，居巢赴广西。
1837年 道光十七年（丁酉） 10岁
与杨永衍订交。
1838年 道光十八年（戊戌） 11岁
宝筏生于广东番禺。
1845年 道光二十五年（乙巳） 18岁
张敬修服官粤西。
1848年 道光二十八年（戊申） 21岁
大约在此年，赴广西。同年，张敬修开始在东莞构筑可园。
1849年 道光二十九年（己酉） 22岁
作《花卉图轴》（广州艺术博物院藏）。
1852年 咸丰二年（壬子） 25岁
居廉作《仕女团扇》（广州艺术博物院藏）。
1855年 咸丰五年（乙卯） 28岁
冬十月，为画家冯瑞兰作指画《松鹤图》（广东省博物馆藏）。
是年，尚作《山水花卉扇册（4开）》、《花鸟图轴》（广州艺术博物院藏）。
1856年 咸丰六年（丙辰） 29岁
大约在此年，与居巢从广西归来。
1857年 咸丰七年（丁巳） 30岁
作《杜鹃花扇面》、《花卉草虫册（3开）》（广州艺术博物院藏）和《梨花月影扇面》（东莞市博物馆藏）。
1858年 咸丰八年（戊午） 31岁
与桂林彭冠臣、湘潭葛绪堂同客东莞。
潘飞声生于广东番禺。
1859年 咸丰九年（己未） 32岁
张敬修督师东江，居巢随往。
1860年 咸丰十年（庚申） 33岁
正月十七日，居巢将赴豫章（今南昌），舟次佛山为居廉作《蒲石》扇面。
三月三日，受罗天池之招同陈澧、陈良玉、陈习之、梁蔼俦、颜薰等在广州长寿寺修禊。
1861年 咸丰十一年（辛酉） 34岁
七月间，张敬修辞官返回可园，“二居”皆随往。
冬仲，与居巢等在添茅小屋雅集，为杨永衍作《黄香月季》(香港攻玉山房藏)。
1862年 同治元年（壬戌） 35岁
小暑日，符翕为所画题“石寿万年”，此乃应子舟先生所请。
1863年 同治二年（癸亥） 36岁
三月，居巢暂归会城寓斋，对雨读倪云臞少尉诗卷，用李师中体，感题三绝句。
1864年 同治三年（甲子） 37岁
花朝，添茅小屋燕集，与居巢为杨永衍合作《桂花苔石》。
是年，张敬修在可园病卒，“二居”回到故里。
伍德彝生于广东番禺。
1865年 同治四年（乙丑） 38岁
八月廿三日，居巢卒于隔山乡。
是年起，在隔山十香园设馆授徒。
1866年 同治五年（丙寅） 39岁
春，偕陈小罗游昭潭郡南之滴水崖。
1867年 同治六年（丁卯） 40岁
作《杂画》册（岭南画派纪念馆藏）和《花卉卷》（香港中文大学文物馆藏）。
1869年 同治八年（己巳） 42岁
弟子张逸生。
1870年 同治九年（庚午） 43岁
春，为杨永衍作《香荆刺相》斗方。
1871年 同治十年（辛未） 44岁
是年，弟子容祖椿生。
1872年 同治十一年（壬申） 45岁
是年，在东莞张嘉谟寓所静娱轩作《灵芝菊花》轴。
1873年 同治十二年（癸酉） 46岁
与何翀在杨永衍添茅小屋合作《牡丹孔雀》轴。
1874年 同治十三年（甲戌） 47岁
为陈芬作《跃马图》团扇（香港中文大学文物馆藏）。
1875年 光绪元年（乙亥） 48岁
花朝，为张鼎铭作《牡丹》扇面。
1876年 光绪二年（丙子） 49岁
为陈芬作《美人临镜图》团扇（香港中文大学文物馆藏）。
1877年 光绪三年（丁丑） 50岁
与居巢等十九家诗被杨永衍辑成《瑶溪唱和集》刊行。
1878年 光绪四年（戊寅） 51岁
九月，蒙而著为祝寿作《山水》立轴（香港艺术馆藏）。
1879年 光绪五年（己卯） 52岁
为自己小像所题《调寄醉思凡》词一首。
高剑父生于番禺。
1880年 光绪六年（庚辰） 53岁
潘飞声写有《国香慢·杨椒坪招同萧伯瑶、居古泉、陈柏心泛舟瑶溪,小憩是岸,登榄庄探梅,归饮四薇花馆。古泉作图,属余倚声》词。
1881年 光绪七年（辛巳） 54岁
为声传作《红棉画眉》扇面（香港中文大学文物馆藏）、为云程作《草虫》团扇（中国美术馆藏）。
陈良玉（1814～1881年）、陈澧（1810～1881年）卒。
1882年 光绪八年（壬午） 55岁
为张崇光（子勉）作《绣球蝴蝶》扇面（香港中文大学文物馆藏）、《十二分春色图》卷（广州艺术博物院藏）。
1883年 光绪九年（癸未） 56岁
十月，致函杨永衍，邀其招萧伯瑶、潘兰史共赴诗约，中有“风特凄紧，寒云满山，旧雨不来，节斋谁共苍头”句。
何翀（1807～1883年）卒。
1884年 光绪十年（甲申） 57岁
为艳村作《岁朝图》轴（香港中文大学文物馆藏）。
陈树人生于广州。
1885年 光绪十一年（乙酉） 58岁
作《蜂蝶花卉团扇》、《花卉草虫册（4开）》（广东省博物馆藏）。
1886年 光绪十二年（丙戌） 59岁
二月，与陈璞、何桂林、杨永衍、潘飞声、宝筏等由符翕招宴集海幢寺约云楼。
1887年 光绪十三年（丁亥） 60岁
二月，张嘉谟卒，赴东莞吊唁。
七月，在鹤州草堂为潘飞声远游欧洲诸国饯行，并与杨永衍、伍德彝等至珠江率赋留别。
为其祝60大寿的《啸月琴馆寿言》刊行。
1888年 光绪十四年（戊子） 61岁
为潘宝鐄作《山水》扇面（广东省博物馆藏）、为龙凤鑣作《岁朝图》轴（香港中文大学文物馆藏。
1889年 光绪十五年（己丑） 62岁
谭伯才为绘《古泉先生小像》。
1890年 光绪十六年（庚寅） 63岁
六月，潘飞声自海外归。舟至南洋而遇飓风，幸获无恙，抵里后葺三掾，颜曰：“得见故园松菊快哉之馆”，因为潘作《故园松菊》图以贺。
重阳后二日，潘飞声招同何桂林、冯遂知放舟瑶溪，访杨椒坪半园及居廉啸月琴馆。
1891年 光绪十七年（辛卯） 64岁
为仁圃作《螳螂捕蝉》扇面（香港中文大学文物馆藏）。
宝筏（1838～1891年）卒。
1892年 光绪十八年（壬辰） 65岁
正月，赴顺德邱园与邱诰桐、赖学海等雅集并作《春色圆》册。
十一月，赴广西苍梧。
冬，与张泽农、吴春生、伍乐陶、伍德彝、萧毓芬等雅集于广州河南伍氏之镜香池馆，合作《花卉》扇面。
高剑父由族兄高祉元介绍，来拜师。
1893年 光绪十九年（癸巳） 66岁
别号“隔山樵子”沿用至此年。
邱诰桐《邱园八咏》刊行，中有所作诗八首。
1894年 光绪二十年（甲午） 67岁
为葛璞作《白紫荆螳螂》扇面（广州艺术博物院藏）。
邱诰桐《邱园随笔》刊行。
潘仪征《秋晓庵古铜印谱》辑成，卷末附居巢自编《古印藏真》。
1895年 光绪廿一年（乙未） 68岁
五月，为潘飞声作《潘兰史像》轴，一时名人题咏殆遍。
1896年 光绪廿二年（丙申） 69岁
为谢凤歧（梧山）作《中秋佳景图》轴（香港中文大学文物馆藏）。
1897年 光绪廿三年（丁酉） 70岁
为潘飞声作《芝兰图》轴。
70大寿，符翕为其作《寿星图》。
1898年 光绪廿四年（戊戌） 71岁
为陈鉴作《天中佳品》（香港中文大学文物馆藏）和《花卉》扇面（广州艺术博物院藏）。
1899年 光绪廿五年（己亥） 72岁
三月，再赴顺德邱诰桐邱园雅集，诸名士皆赋诗，居廉绘《邱园雅集图》。
十月，与崔咏秋、刘玉笙、葛绍棠、容仲生、陈寿泉、张泽农、吴春生、李桂馨、伍德彝等于广州万松山房雅集并合作《花果》画卷。
1900年 光绪廿六年（庚子） 73岁
人日，与杨其光、陈鉴、梁鹤巢登广州漱珠岗并午宴。
潘飞声、丘炜爰辑《今夕庵诗钞》刊成。
新春，为高剑父书行书七言联：“拳石画披黄子久；胆瓶花插紫丁香”。
陈树人从居廉学画。
1901年 光绪廿七年（辛丑） 74岁
为凤笙老弟作《老来得寿图》扇面（香港中文大学文物馆藏）。
1902年 光绪廿八年（壬寅） 75岁
为张崇光作《蝴蝶海棠》扇面（东莞市博物馆藏）。
萧伯瑶《萧斋余事约刊》刊行。
1903年 光绪廿九年（癸卯） 76岁
为伍访陶作《钟进士图》（广东省博物馆藏）。
陈树人与居巢孙女居若文（1884～1974年）成婚。
杨永衍卒。
1904年 光绪三十年（甲辰） 77岁
与其友徒摄影于十香园“居廉让之间”别业。
六月十八日（阴历五月初五日），逝世，享寿七十有七。
第2章居廉在清末花鸟画艺术中的地位
2.1 居廉对绘画技法的革新
居廉的成功之处，在于他不仅重视师法古人，而且能独辟蹊径，自成一家。他不仅重视绘画中的笔墨趣味，同时更注重师法自然。
从技法上看，他非常重视传统艺术的经验，钻研前辈名家的技法精髓，吸收恽南田的“没骨法”，更参入华喦、宋光宝等人的笔意，创造了独特的“撞水”、“撞粉”法。将古人画花卉用白粉须通过点粉、抹粉、挞粉和钩粉的步骤，革新为将水洒入将干未干的色彩中，使其产生独特的韵味。
“撞水”法常用于画叶子和枝干，即在叶子和枝干的颜色还湿润的时候，用净笔蘸水从叶子和枝干的向光面主注入，使颜色凝聚于一端或沉积于边上，注水的地方淡而白，成为受光部；待不均匀的撞水干了后，形成深浅不一的多层次，以及其天然的轮廓线，自然表达出阴阳凹凸的变化。颜色的边上留下的那一线较重的水渍，使花叶花枝具有湿润的效果。
“撞粉”法多用于画花卉蔬果，即在颜色未干之际以粉撞入，让粉在颜色上面浮游、凝结。色、粉交融之后，显得润泽松化，使画面一 直保留着湿润的感觉。这种技法对表现花卉瓜是的自然形质有特殊的效果。
居廉的高足、“岭南画派”代表人物高剑父曾提及：“古人画叶有勾勒而染色的，有以浓淡笔抹去的，有以花青来勾勒轮廓，然后以绿水抹匀的，师（居廉）画叶则以水注入色中，从向阳方面注入，使聚于阴的一方面。如此，则注水的地方淡而白，就可以成为那叶子的光线；且利用光线外不均匀的水渍，干后显深浅，正所以见叶面之立体也。”
2.2对写生题材的革新
居廉的写生作品，打破了“四君子”（梅兰菊竹）在传统花鸟画题材中的垄断地位，将岭南地区人人熟知的瓜果、时卉搬上画纸，增添了不少的生活情趣。其娴熟的写生技巧，让这些为人们熟视无睹的岭南风物活灵活现地跃然纸上，得到了不少的赞誉。
广东省博物馆副馆长萧洽龙曾统计广东省博物馆、香港中文大学文物馆、广州美术馆所收藏的二居绘画作品：居巢藏品50项，居廉藏品344项，二居合作藏品3项，合计397项。但由于二居藏品中除了卷轴之外，还有大量占有一定比例的扇面画、册页，所以实际藏品数量为904件，其中居巢藏品97件，占10.73％，居廉藏品797件， 占88.16％，二居合绘藏品10件，占1.1％。有关二居各类绘画题材的数量及所占比例详见表—、表二[3]：
从表一、表二可知，广东省博物馆、香港中文大学文物馆、广州美术馆所收藏的居廉797件画作中，花草虫石达574件，占了71．77％，若把92件花鸟画也统计进来，居廉与花卉相关的作品占了83．34％，其份量之重显见。而水族、蔬果、禽畜题材的画，虽然数量和比例较少，却是极具个人风格和岭南地方特色。
居廉以自然风物为题材的画作中，有部分画作只绘动物或植物，但更多的是动植物有机搭配，既有纯自然的绘制，也有内涵丰富的作品，这是作者长期观察、了解自然物象，深人社会生活，勤奋笔耕的成果。在他们的画笔下，各种各样的动植物以他们特有的生态、形态和美感展露无遗，为我们描绘出了一个与人类共存的物种丰富、自然和谐、异彩纷呈的生物世界。
动物题材的作品可分为如下五类：
1）昆虫类：蝙蝠、虫蝶、粉蝶、蝈蝈、螽斯、蜻蜓、蟋蟀、蚱蜢、黄蜂、蜜蜂、纺织娘、蜣螂、天牛等；
2）禽鸟类：雏鸡、鸭子、鹌鹑、鹦鹉、鹧鸪、鹪鹩、鹊鸲、黄鹂、孔雀、八哥、白鸟、鹎鸟、鸽子、腊嘴鸟、交嘴鹊、寿带鸟、暗绿绣眼鸟、鹤、鹭、雁、鸦等；
3）家畜类：猫、狗、猪、牛、兔、马、羊、山羊等；
4）水族类：虾、蟹、蚶、蚌、龟、田螺、龙虱、鲤鱼、鲩鱼、鲶鱼、桂鱼、鲈鱼、鲍鱼、娃娃鱼等；
5）爬行类：蛇、蛙、蜥蜴等。此外，还有一定数量的鸟虫图，其物种难以辨识。
植物题材的作品可分为如下五类：
1）花卉类：兰花、梅花、菊花、桃花、梨花、桂花、紫薇、紫藤、吊兰、莲蓼、枸杞、芍药、红棉花、水仙花、牡丹花、杜鹃花、夜合花，、海棠花、绣球花、山茶花、牵牛花、月季花、凤凰花、栀子花、迎春花、鹤顶红、虞美人、龙吐珠、文殊兰、朱顶兰、并蒂莲、白紫荆、夜来香、木芙蓉、金钗斛(凤兰)、白梅图、芙蓉图等。在这类题材作品中，除了以一种花卉成图外，多以二种或多种花卉成图，更有以瓶花、盆栽花、一束香、折枝花、荷包花等集多种花卉于一图的，还有把四色杜鹃花绘于一图的。在花卉类作品中，以兰花、梅花、水仙花、牡丹花的数量最多。
2）蔬果类：葱、香菜、番茄、萝卜、辣椒、芹菜、茄子、大蒜、荞头、韭菜花、南瓜、苦瓜、白苦瓜、大白菜、香瓜、香蕉、荔枝、柑橙、菠萝、杨桃、橄榄、油甘、草莓、黄皮、枇杷、石榴、佛手、蒲桃、百合、柚子、柿子、桃子、李子、梨子、葡萄、红枣、沙梨、车梨子、玉米棒、菠萝蜜、番鬼荔枝、菱、莲藕、马蹄(荸荠)、花生、芋头、竹笋、茨菇、草菇、香菇、灵芝等。在这类题材作品中，有以写生形式绘制的瓜藕图、菜根风味图、天成百味图卷等集多种蔬果于一图的。在蔬果类题材作品中，以荔枝图最多。岭南蔬果成了二居绘画中颇具特色的题材内容。
3）竹木类：竹子、松、桂、桐、柏、红棉等。
4）草类：水萍、萱草、菖蒲、龙牙草等。
5）混合类：芝兰、芝柏、花果、豆花竹架等。
动植物混画题材的作品是二居绘画中占比例最大的，综合“三馆”藏品有如下近百种：松鹤、花蝉、柳蝉、花雀、柳雀、蚕桑、禽草、花蝶、蝶恋花、蝶戏花、蝴蝶兰、蝴蝶采花、绣球蝴蝶、紫荆彩蝶、芙蓉双蝶、彩蝶春兰花、粉蝶绣球花、牡丹蜂图、牡丹蜜蜂、牡丹蜂虫、牡丹蜂蝶、牡丹蜂石、牡丹蝶石、孔雀牡丹、蜜蜂采花、蜜蜂玉兰、芍药蜜蜂、山茶蜂石、水仙蜂石、红玫瑰蜂石、梅花小鸟、梅花白鸟、梅花双雀、腊梅夜雀、梅兰竹蝶、梨花蚱蜢、绣球蚱蜢、玫瑰蚱蜢、萱花蚱蜢、(四色)杜鹃蚱蜢、蚱蜢白菊、蚱蜢花石、草蜢蒿茼花、草蜢文殊兰、双蜢南瓜花、蚱蜢白萼花、螳螂捕蜂、螳螂捕蝉、螳螂紫藤、螳螂紫薇、螳螂花卉、玫瑰螳螂、花石螳螂、海棠螳螂、海棠蜂蝶、海棠翠鸟、荔熟蝉鸣、夏蝉荔枝、秋蝉鸡冠花、菊花蝉石、菊石草虫、菊下鸡雏、鹌鹑菊石、桃花立鸟、桃花双鸟、梧桐睡鸟、紫藤翠鸟、紫藤双鸟、藤花小鸟、杏花飞鸟、葡萄双鸟、葡萄青蛙蜂、葡萄禾花蜂、葡萄石禾鹆、花卉禾鹆、花石双鹆、猫蝶金花、芙蓉相思鸟、红棉喜鹊、红棉画眉、白鸠红棉、苍鹰红棉、白鹤红果、桃花燕子、孤禽立苇、古木竹石归鸦、白鸡立石花卉、兰花草虫、紫薇草虫、兰石草虫、花石天牛、蜥蜴菊石、蟾蜍草石、凤仙虫石、水草雀石、芙蓉蜗牛、天牛玉兰、月季桂鱼、红蓼草蛙、花卉树蛙、石蛙珠兰、青蛙卧叶、荷花蜻蜓、甲虫牵牛花、竹蜂夜来香等。
这些数量颇多、以动植物为题材的作品，反映了居廉崇尚自然、注重写生和实地考察的作风，反映居廉通过细心观察动植物的生态、形态和生长发育情况，所掌握反映对象的形神动态而积累的丰富动植物知识。更体现了他所身处岭南地区的自然风貌。
居廉好友邓尔雅(1883-1955)在居廉的《花卉石头册》(广东省博物馆藏)中题跋：“居古泉为吾粤名画师梅生从弟，少特鲁钝，从梅生学画，梅生以为愚靳不之教，遂刻苦自励，蓄奇花异卉、珍虫怪鸟之属。一室周旋，日夕对写，故能得其神似”。
而居廉在多幅作品中对其在创作中积累素材、知识的情况亦有描述：
1）《朱顶兰扇面》：“余家近花田，数村篱落，间行偶见朱顶兰一种，红芳可爱，归而写此遣兴。”
2）《花春四时册》：“尝与椒翁曳杖游海幢寺，草际见此花绚烂如锦，延绵满山迳，山僧云：‘花至午后即合，侵晚则又盛放矣。’归而图此，以记花之异”；“龙牙草，人多种之假山，取其蓬蓬生意，一碧满地也。花瓣微黄，与菜花相似。雨后漫步庭阶，因而貌之。”
3）《花春四时册》：“花名金钗斛，亦凤兰种也，有红白两种。”
4）《四色杜鹃花》：“西樵白云洞，暮春三月，确有此景，春光烂漫极矣。”
5）《并蒂莲团扇》：“镜香池馆莲花盛开，中有并蒂者，双影照波，红香尤媚。”
6）《白鸠红棉扇面》：“碧嶂影斜新雨过，红棉枝上白鸠啼”
7）《鹧鸪图》：“鹧鸪声急春光老，开遍山前半夏花”
居廉在其创作过程中对于能够捕捉到的自然物象是决不会放过的，而且往往是观察人微，颇有研究心得，在可见，居廉不是简单的为创作而创作，而是在创作中不断积累知识，使自己的作品能反映千姿百态的自然物象，且图文并茂，内涵更丰富。
第3章 走向商业化的画作
3.1 岭南的特殊地理
任何文化都在一定自然环境中产生、发展并受其制约和影响。岭南文化生长在岭南这块土地上，深深打上岭南自然环境的烙印。岭南的自然环境对岭南文化的影响集中表现在三个方面：一、在古代，相对封闭的地理位置，有利于形成和发展具有自己特色的本根文化。岭南地处我国南疆边陲，北隔五岭，南阻大海。在古代，这种地理环境，一方面，极大地限制了古代岭南与中原的沟通，影响了经济、政治、文化的发展。另一方面，外来的影响少，有利于岭南本根文化的形成和发展，特别是有利于地域文化的积淀，形成自己的地方特色，并易于承袭下来。二、热带亚热带的生态环境，使岭南文化有着与中原文化显著不同的文化特征。它一方面为岭南人提供丰富的水果、鱼类和兽类等生活资源，另一方面又给岭南人带来生活上的种种困难，这就形成了岭南人特有的文化特征：一方面，勤劳、勇敢、敢于冒险，勇于开拓；另一方面，又不得不求助于神灵，笃信神鬼，求助于超自然力量的保护。岭南人迷信神鬼的心理和习俗有着深刻的自然背景和历史根源。三、岛屿多，海岸线长，便于走向世界，接受海外先进文化。正是由于岭南濒临海洋，便于对外交流，使岭南的政治、经济、文化以至人的心态，逐步形成开放型的特点和传统。
1840年，英国的坚船利炮打破了“天朝上国”的美梦，高度专制的封建社会逐渐被瓦解，资本主义文化和思潮流入，城市化、商业化、职业化，成为19世纪中期至20世纪前期中国社会和中国美术转型的重要标志。
岭南地区有同海外进行文化交流的悠久历史，鸦片战争之前广东曾经长期是中国同西方文化接触的惟一窗口，在战后更是中西文化融合的重要阵地。
3.2 外销画的影响
为满足西方人直观了解中国的需要，一批中国画师、画工用纸、绫绢、画布和玻璃镜、象牙等材料，水粉、水彩、油画等中外绘画技法，绘制大量以中国风物为题材的商业画，人们称这类绘画为“外销画”。
19世纪中期，广东外销画创作和销售兴盛，外销画中有描绘南中国的事物、市井风情画和大量肖像画、花鸟画作品。
外销画脱离了传统文人趣味，题材的选择、表现手法和审美趣味反映了大众文化的世俗性众多的外销画作品表现出广东本土绘画与外来绘画的影响，成为岭南画派中国话革新潮流和岭南绘画商业化潮流的先导。
以卖画维持生计的居廉，生活在商业绘画兴盛的时代，同时又受到清代中期扬州画派的影响，画家身份的职业化、绘画创作的商业化倾向更为鲜明。商业化的绘画创作，使居廉后期的作品画风细致丰富、妍丽入世、雅俗共赏，作品题材范围更加宽广，涉及现实生活中的各个方面，对后来的岭南画派产生深远的影响，更成为了岭南画派的重要特色。
居廉商业作品主要分类如下：
1）反映长寿题材：《寿星图》、《麻姑献寿图》、《故园松菊图》、《兰石图》等。
2）反映富贵题材：以牡丹与动植物名称的谐音谐义构成的“富贵万年”、“富贵神仙”、“富贵封皇”、“牡丹蜂虫”、“牡丹蜂石”、“牡丹蝶石”、“牡丹海棠”等。
3）反映喜庆、祝福、平安如意题材：红棉喜鹊(喜上加喜)图、五福(蝠)图、双安(两只鹌鹑)图、九如(九条金鱼)图、如意(灵芝)图、吉祥(菊花、桔子)图、吉利(菊花、荔枝)图、如福(蝠)寿(桃)图、富贵(牡丹)白头(白头鸟)图、富贵(牡丹)平安(花瓶)图、富贵寿考图、平安吉祥(瓶子里插菊花)图、孔雀牡丹图、白鸠红棉图、白鹤红果图等。
4）反映驱鬼、逐疫题材:《钟进士图》、《钟馗小憩图》等。
5）反映民间习俗和生活题材：岁朝(正月初一)图、《岁朝清供图》、《天中丽景图》、《龙舟竟渡》、《采菱图》、《斗蟋蟀团扇》等。
这些商业画以绘形画意，绘形表意，绘形寓意为特色，或以平民化、世俗化、社会化为风格。反映了当时的民风民情，而且使观者从中看到了当时的人情世故、社会百态，增强了对岭南乡土文化和民间生活的感性认识。
第4章居廉与岭南画派关系探讨
4.1 桃李满天下
居廉晚年在番禺隔山十香园开馆授徒，开近代美术教育之先河，一时桃李之盛，直可冠绝岭南。即使在岭外，也少有出其右者。光绪十三年（1887），符翕撰《居古泉先生六秩寿序》便称其“历年授弟子三十余人”。这个数字，其实只是代表居氏早年授徒的情况。很多在后来的画坛上崭露头角的弟子，均是在此年以后游于门下的。而晚年弟子，要远比早期弟子多得多。虽然由于资料的匮乏现在尚无法统计其具体数字，但也可猜想其数目是极为可观的，李健儿《广东两画人―――黎简与居廉》称其弟子先后凡五六十人，应该是比较接近史实的。据说在清末民初，广东学校的图画教员中，多数是居氏学生。在20世纪40年代居廉诞辰120周年之际，以高剑父、周绍光、张纯初等为主的居氏弟子在当时报刊上做了一个纪念专辑，其中所登同门弟子录有如下诸家：
杨小初、蒋为谦（揭谷）、欧阳荣（墨先）、周端（梓重）、黎雍（思尧）、张逸（纯初）、梁梅村、黄琴一、蔡德馨（兰谱）、李清臣、李鹿门、徐立夫、陈芬（柏心）、梁松年（鹤巢）、刘侗寿（仲青）、葛璞（小堂）、伍德彝（懿庄）、陈鉴（寿泉）、高仑（剑父）、郑游（少甫）、陈韶（树人）、容祖椿（仲生）、孙志荃、张泽农、周绍光（朗山）、关蕙农。
具体情况：
杨元晖，字少初，广西桂林人，为居廉早期弟子，生平事迹不详，现在所能了解的情况是，光绪二十一年（1895），居廉曾为之作过《牡丹蜜蜂》扇面。
李鹤年，字鹿门，广东香山人，约在光绪初年学画于居廉，与杨元晖最先得居氏写花卉草虫之奥秘，同享大名，论者谓“居氏法传，李为一柱也”。
梁鹤巢，字松年，清同治二年（1863），居廉为之作过《鸟石图》轴，据此可知当为居廉早期弟子。香港艺术馆藏有赵浩公、李凤廷、梁鹤巢合作于1930年的《花卉》轴，据此可知梁氏当享高寿。此外，《广东画人录》称有梁学巢者，广东三水人，为居廉弟子，善画苍松怪石，疑与鹤巢为同一人。
刘侗寿，字仲青，别号岣嵝樵者、碧筠居士，湖南衡阳人，官湖北知县，工诗、画，擅画山水、花卉、草虫，遒劲秀润，亦能书，曾游于符翕门下，约在光绪初年师事居廉。湖南省博物馆藏有光绪廿七年（1901）的《花卉图》轴。
陈芬，字柏心，《啸月琴馆寿言》称曰“番禺陈芬柏心”，《岭南画征略》援引《竹实桐华馆谈画》也称之为番禺人，李健儿《隔山老人居廉》则误籍福建。居廉分别于同治十二年（1873）和十三年（1874）为其作《青蛙红蓼》扇面和《跃马图》团扇、在光绪元年（1875）和二年（1876）为其作《梨花蚱蜢》扇面和《钟馗小憩图》团扇、《美人临镜图》团扇等画，据此可推知，他应为居氏早期弟子。
以上四人为居廉早期弟子。
蔡德馨，字兰甫，一作兰圃，广东东莞人，汪宗衍称其为居巢弟子，黄般若则称其为居廉弟子，工花鸟、草虫。他和居廉的交游主要体现在：居廉传世的诸多作品中，不少是专门为其所作，其中有一部分乃居氏离开东莞后为其所写，据此可知二人关系非同寻常。这些作品主要有同治十一年（1872）的《疏梅月影》纨扇面（东莞博物馆藏）、光绪三年（1877）的《夜来香》团扇、《雏鸡》团扇（均藏广州艺术博物院）、光绪七年（1881）的《芝兰》扇面（广东省博物馆藏）、光绪二十四年（1898）的《山水》扇面（私人藏品）和无纪年的《蝴蝶花石》扇面、《紫藤小雀》扇面等。
陈鉴，字寿泉，幼不好嬉，专嗜绘事，父使之执贽居廉之门。寿泉“勤奋过人，心无外骛，以是尽得师传，笔致蕴藉，恬静秀润，凡师之所能无不能之”，因而在同门弟子中自然别树一帜。晚年的居廉名声大振，求画者踵接，居廉便常常让陈鉴代劳画一些应酬之作，然后再由居氏本人自书款识。虽然这为后来的鉴定家带来诸多麻烦，但从侧面也可看出陈鉴之画的确能得其真传。在传世的居廉作品中，有四件作于光绪廿四年（1898）的《天中佳品》（香港中文大学文物馆藏）、《廉石》扇面（香港艺术馆藏）、《花卉》扇面两件，其上款书曰：“寿泉小世侄鉴正”，便是为陈鉴所画。岭南画派第二代传人黎雄才早年便游其门下。居廉归道山后，陈鉴东渡日本，以花鸟草虫深得异邦人士所重，后来载誉而归，供职于广东肇庆中学教席，再后来便为奸人所害，士论惜之。
梁禧，字梅泉（一作梅村），广东东莞人，张嘉谟之婿，善画花鸟、草虫，为居氏得意门徒之一，家富有，藏古书画甚丰。光绪十二年（1886），居廉为作《鹌鹁》扇面，卒于宣统末年。其子景新亦能画，曾受聘于东莞中学教席。
黎雍，字思尧，广西苍梧人，流寓广东，擅画。光绪十二年（1886），与诸多文人雅集杨永衍鹤洲草堂，和居廉等画家一起合作《花卉》扇面。次年，为居廉写有祝寿诗一首。
葛璞，字小堂，一字绍堂，湖南人，移居广东，师事居廉。工人物，尤精仕女，论者谓其“笔法清丽，青出于蓝”。东莞张氏招致门下，专心为其制作宫笔之图。光绪二十年（1894），居廉为其作《白紫荆螳螂》扇面。
伍德彝（1864―1927），字兴仁，一字懿庄、逸庄、乙庄，号乙公、叙伦，别号花田逸老，番禺人，擅诗文书画篆刻，家富收藏，著有《松苔馆题画诗》二卷、《浮碧词》二卷。父延鎏，叔金城，弟乐陶，均与居廉交善。德彝少时便入居廉之门，深得其传，论者以为“古泉初期至二期弟子，当以伍懿庄为最湛深”。
张逸（1869―1943），字纯初，号禺山山人，晚号无竞老人，以字行，番禺人。能诗词、曲艺、绘画，擅山水、花卉。曾与陈树人、容祖椿等倡办清游会，著有《豁尘词》一卷、《花痕萝影词》一卷、《笔花草堂词》二卷。居廉晚年，张逸常随侍左右，“自惟侍师数十年”，于居氏没骨写生法，多得个中三昧，著有《居古泉先生传略》。
容祖椿（1872―1942），字仲生，号自庵，晚号圆叟，广东东莞人。年幼孤苦，得父执张惠田之荐，从居廉习画，并结识伍德彝，得以观摩历朝名画。仲生“久侍古泉丹青笔砚间”，因熟谙其法，善画山水、人物、花鸟，精鉴赏。
以上为居廉中期弟子。
关蕙农（1878―1956），名超卉，号觉止道人，广东南海西樵人，关枢南侄。曾随关壮学西画，后师从居廉，以是中西合璧，画名愈彰。
高剑父（1879―1951），本名麟，后易作斋，字爵廷，别署老剑、剑庐等，广东番禺圆岗人，光绪十八年（1892），得族兄祉元之介，拜师居廉。于花卉草虫，得其师法。后从伍德彝游，遍历所藏名迹，画艺猛进。与陈树人、高奇峰等革新中国画，为“岭南三杰”之一。在高剑父传世的早期作品中，多打上居氏烙印。其中有四页分别勾勒居氏原稿的花鸟作品，均为纸本，水墨。高氏在此页题识曰：“此童时初入居门之钩稿本，检赠又文备班园艺藏之一格，廿八年残腊，剑父识”，高氏不仅钩摹画稿，连居氏之款识也依样临摹。这四件艺术价值不高但却极具研究与史料价值的画稿折射出高氏早年在居氏门下学艺的情景。光绪二十六年（1900年）新春，年届七十三岁的居廉为高剑父书行书七言联：“拳石画披黄子久，胆瓶花插紫丁香”和画赠《蜂花》扇面（题曰：二分明月扬州梦，一朵巫云内苑妆）很能说明居廉对少年高剑父的器重之意。
周绍光（1875―1952），字朗山，号宗朗，广东番禺人。尝组“清游会”，早年留学日本，精法律，擅书画诗词，晚年居香港，画擅花鸟，刊行有《周郎山画集》。
陈伯堂为晚期弟子，事迹不详。
张世恩，字泽农，事迹不详。在光绪十八年（1892），他分别与居廉、吴春生、伍乐陶、伍德彝、萧毓芬等合作《花卉》扇面，又在光绪二十五年（1899）与居廉、崔咏秋、刘玉笙、葛绍堂、容仲生、陈寿泉、吴春生、李桂馨、伍德彝等合作《花果》画卷。
周瑞，字梓重，与高剑父同门，事迹不详。
陈树人（1884―1948），名韶，号葭外、得安老人等，广东番禺人。光绪二十六年（1900），从居廉习画。居廉“以其聪明俊朗，勤于所学，益加青顾”，遂以侄孙女若文妻之。陈树人从居氏学画四载，后热心革命及艺术活动，与高剑父、高奇峰等同为“岭南画派”的开创者。
以上为居廉晚期弟子。在居廉各个时期弟子中，以高剑父、陈树人最为著名。
居廉的实际传人远远不止此数。由于居廉授徒时间较长，弟子更替频繁，所涉及的区域广至福建、江西、湖南、广西等地，即使时人也很难全面掌握其数量和详细资料，至于私淑弟子则更是不计其数。
4.2 岭南画派
岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派。
在香港的赵少昂、杨善深，在广州的黎雄才、关山月，这四位大师，是当代岭南画派的主要代表。
“岭南画派”的产生和发展，体现了一种新的文化精神。这种新的文化精神包含了四个方面的内容：
1）革命精神，这是“岭南画派”产生和发展的思想基础；
2）时代精神，这是“岭南画派”在区别于旧国画流派的主要特征；
3）兼容精神，这是“岭南画派”的艺术主张，是革新的重要途径；
4）创新精神，这是“岭南画派”不断发展的动力。
这四种精神是互相联系的,它构成了“岭南画派”相当完整的体系，也是这一画派历久不衰的重要原因。革命精神是“岭南画派”的思想基础。这种革命精神,又是和“岭南画派”创始人的特殊经历和思想倾向分不开的。时代精神，“岭南画派”在题材内容上大胆革新，也是这一画派能够永葆青春的原因。兼容精神,也就是“折衷中外，融合古今”，这是“岭南画派”最重要的主张,是它的艺术原则，也是“岭南画派”革新的途径。创新精神,这是”岭南画派”前进的动力，也“岭南画派”历久不衰的奥秘。只有创新,它才有生命力，而创新体身既是目标，也是这个画派发展的动力。“岭南画派”所以能够不断的发展、壮大，就是有创新精神作为推动力。
4.2.1岭南画派的特点
“要忠实写生取材大自然，即又不是一味服从自然，是由自己主见，经过心灵化合提炼而出，取舍美化，增强效果。”这种理论，代表着岭南画派的基本精神。岭南画派在技法上所表现的独特风格是：
1）布局重视空白：中国绘画布局重视空白，是深受庄子“虚室生白”思想的影响。岭南画派布局重视空白，虽然在技法上并非是种突破，但它“用心在无笔墨处”即常常使画面衬托得更美妙。
2）用笔注重骨法：采用各种不同笔法，包括中锋、侧锋、偏锋、卧锋、推笔、拖笔、逆笔等，变化繁复，于画面上造成反传统的效果，以期达到气韵生动的境界，画中线条多如苍藤古柏，峻石屈铁，大气磅礴，刚劲有力。
3）画面赋色艳丽：岭南画派由于受到西洋印象派的影响，为注重光的表现，画面赋色大都甚为艳丽，这与强调“萧条则会笔墨之趣、淡漠则得笔墨之神” 的传统国画完全相反。
4）背景着色渲染：汉代以后，部份画家开始注意物象的明暗与色彩效果，但自王维提出“画道之中，水墨为上”的论调后，水墨便取代彩色的地位，普遍为一般画家所采用，它的功能也的确受到世人的肯定与重视。背景着色渲染，可说是对水墨的一种革新。岭南画派自高剑父、高奇峰、陈树人延绵迄今数十年，在今日的国画中已成为一个深具影响力的画派，若能始终贯彻当年三杰提倡新国书的反传统精神，入法脱法，推陈出新，于发现无穷无尽的大千世界后，传与后世的作品可拭目以待，而中国的绘画也必能因此更推进一步。
4.3居廉与岭南画派关系探讨
居廉奠定了岭南画派的传统根基。居廉少时即从其堂兄居巢习画，居氏兄弟都提倡写生，重视物性、物理，力主“形神兼备”，主张扩大描写题材，表现生活；反对抄袭前人之作，反对不求形似、片面追求笔墨趣味的倾向，反对文人画弱化写实、过于强化主观性；这些艺术主张，对以后的岭南画派，影响深远。
居廉在恽南田没骨花鸟画的基础上，创造了“撞粉”、“撞水”法，发展了花鸟画的写生方法和技巧，奠定了岭南画派的技法基础。居廉的学生、岭南画派创始人高剑父论此画法时说：“古人画叶有勾勒而染色的，有以浓淡笔抹去的；有以花青来勾轮廓，然后以草绿水抹匀的。师画叶则以水注入色中，从向阳方面注入，使聚于阴的一方面，如此则注水的地方淡而白，就可以成为那叶的光线，且利用光线外不匀的水渍，干后显深浅，正所以见叶面之体也”。这种技法，使得画面产生了一种特殊的绘画效果，增强了画面的意趣和笔触的美感，产生与众不同的艺术风格；这种技法后来被高剑父、高奇峰进一步应用到“色水”和“色粉”，籍以获得更加丰富的视觉效果，成为岭南画派绘画技法上的一大显著特色。可以说，居廉堪称晚清岭南画坛承先启后的一代匠师，如果说高剑父是岭南画派的创始人，那么，岭南画派的根基则是由居廉奠定的。
结 语
居派与岭南画派，从量变到质变
岭南画创始人是高剑父、高奇峰、陈树人，不是居巢、居廉。因为居氏兄弟终究只是旧式文人圈子里的传统派画家，既没有那种眼光，也没有胆量和气魄去提出“革新国画”，去掀起一场“艺术革命”。
不过，二居与岭南画派确实有非同一般的关系，他们的贡献毕竟只限于“量”的积累方面；到三杰出现，才产生质的飞跃。若要强调居氏兄弟与岭南画派的关系，不妨把居派称为“前岭南派”。
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